Arta Renașterii

Rosso Fiorentino | Pietà, 1538-1540 | Musée du Louvre

Pin
Send
Share
Send
Send



Aceasta este singura pictura de șevalet care poate fi datată cu certitudine lui Rosso * în Franța în anii 1530-40. Pernele de sub corpul lui Hristos poartă alerioanele albastre pe fundalul portocaliu al stemului lui Constable Anne de Montmorency, din a cărui castel la Ecouen Pietà a fost dus la Louvre la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Semnele vizibile pe corpurile lui Hristos și Sfântul Ioan se datorează unei compoziții inițiale, inversate - vizibilă sub fotografierea cu raze X - pe care Rosso îl întunecase.


  • O capodoperă pentru Constabil
La vremea Revoluției Franceze a lui Rosso Pieta a fost confiscată din Château d'Ecouen, reședința Anne de Montmorency, Constable of France, a construit pentru el însuși. Situat deasupra ușii principale a capelei, pictura era, fără îndoială, o comisie: stema lui Constable poate fi văzută pe pernele pe care Hristos le odihnește. Lucrările ar putea fi inițial împodobite altarul din piatră al Capelei, acum găsit în Château de Chantilly. După căderea lui de Montmorency din favoarea sa, bunurile sale au trecut familia Condé. Acesta este singurul exemplu care a supraviețuit lucrărilor religioase Rosso executate în Franța.
  • O scenă tragică
O personalitate chinuită, dar foarte creativă, Rosso și-a pus totul în compoziția dramatică tragică a acestei scene. Structura strânsă împinge cifrele în prim-plan, lăsând grota în spate abia vizibilă. În centrul Virginiei, brațele răspândite larg ca un semn al suferinței și susținute de o figură feminină sfântă, ocupă întreaga lățime a pânzei. Înainte de ea, corpul palid, emaciat al fiului său mort este ținut de Maria Magdalena și St Ioan se sprijină pe pernele care poartă culorile și stema lui Constable. Împușcat prin agresiune personală - Rosso sa sinucis în 1540 - imaginea încorporează, de asemenea, aspirațiile formale și intelectuale aduse în Franța de italieni. Consiliul de la Trent a ieșit împotriva acestui tip de pictură, considerând-o prea expresivă pentru materia sa religioasă. Studii recente de laborator la Luvru au dezvăluit prezența unei lucrări anterioare, abandonată de pictor, în care aranjarea cifrelor este inversată. Nu se știe, totuși, dacă această pictură de bază era o lucrare finalizată sau pur și simplu o versiune brută.
  • Rosso și prima Școală din Fontainebleau
Sub vraja culturii italiene după succesul său în războaiele italiene, François I dorea să aibă artiști italieni la curtea sa. El a invitat mai întâi Leonardo da Vinci și apoi, în 1530, la numit pe Rosso de la Florența la palatul din Fontainebleau. Rosso a lucrat la decorarea palatului, cu care Primaticcio sa alăturat lui câțiva ani mai târziu. A creat o creație originală și complexă, al cărei punct culminant este galeria lui François I, unde un sofisticat vocabular alegoric și simbolic apare într-o amestec de sculptură, stuccowork și pictura. De asemenea, a adus în Franța o nouă viziune asupra figurii umane, cu rădăcinile sale în manierismul florentin *: corpurile alungite, formele expresive, cretele unghiulare și culorile strălucitoare care se găsesc în Luvru Pietà.Bibliografie - SCAILLIEREZ Cécile, Rosso. Le Christos mort, Paris: RMN, 2004 - dosarul du musée du Louvre: Exposition-dossier du département des Peintures. | Guillaume Kazerouni, © Musée du Louvre





La Pietà è un dipinto o olio su tavola trasferita su tela (270x201 cm) di Rosso Fiorentino *, data de 1537-1540 circa e conservato Louvre di Parigi. Și tratata de operă de sicuramente originale traseu eseguite dal Rosso alla corte di Francesco I di Francia.
  • Storia
L'operă, a doua la testimonica di Vasari *, se subordonează la decorarea galeriilor din Francesco I castello di Fontainebleau. La storico aretino indicto comite comentează Anne de Montmorency, il cui armoriale și trova anche sul cuscino su cui è appoggiato Cristo; la Pietà și trovava proprio nel suo castello d'Écouen (Apesa sulla porta della cappella), a fost perfectă în parcul muzicalelor, în secolul al XVIII-lea, în secolul al XIX-lea, în timp ce Giovanni sono stati trovati ai raggi X i segni di una compizione inizialmente pensata all'arrovescio, che fu coperta con lo sfondo scuro.
  • Descrizione e stile
Il corpo di Cristo è rappresentato în prim pian e, semidisteso, ocupa tutta la superficie del dipinto. Gli fa eco Maria che, disperata, allarga le braccia a ajuns la o scufundare in bordi del dipinto rivivendo, simbolicamente, il martirio della crocifissione.Essa è retta da una pia donna col capo coperto da un peso velo rosso, ment Gesù è tenuto ai piedi dalla Maddalena, dall'abbigliamento e l'acconciatura raffinatissimi, e da Giovanni apostolo, rappresentato inginocchiato di spalle a destra in una complessa torsione, complementare quella della Maddalena.Le figura ocupando praticamente tutto il campo a disposizione, lasciando poco spazio allo sfondo scuro che simula il sepolcro aperto. Esse hanno un ton eroico e drammatico, evidențiato dalla gestualità, ma teto sommato austeramente contenuto, che Antonio Natali ha definito "da coro di tragedia greca". La fel ca și în cazul în care nu există nici o compoziție, lasciando lo sfondo nelle tenebre, dar nu există nici o diferență între tonalitatea rosso negli abbigliamenti dei personaggi, Giallo della vida della Maddalena este o adevarata despicare a lui Maddalena si este o adevarata adevarata insula, pe care o poti intalni cu alti stiluri de opere din Fontainebleau, la Pietro ricorda i tormenti de opere, la Deposizione di Sansepolcro, cu excepția cazului în care nu există o singură cifră: dacă nu există o singură dată, datele sunt însoțite de o singură dată, în termenul prevăzut, în cazul în care nu există nicio altă indicație în acest sens. © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send