Miscarea de arta post-impresionism

Walter Richard Sickert Grupul Camden Town

Pin
Send
Share
Send
Send





Spre deosebire de majoritatea Grupul Camden Town [Ggrup de artiști britanici post-impresioniști activi 1911-1913] - Walter Richard Sickert [1860-1942] a fost recunoscut în timpul vieții sale ca artist important, iar în anii de la moartea sa a câștigat din ce în ce mai mult reputația de una dintre cele mai influente figuri din arta britanică din secolul al XX-lea. El a fost universal recunoscut pe tot parcursul vieții ca personaj colorat, fermecător și fascinant, un catalizator al progresului și al modernității, dar cineva care a rămas independent de grupuri, cliști și categorii.








Ca un om mai tânăr, el a fost raportat pe scară largă că este un divertisment distractiv și priceput, popular în cercurile culturale și sociale și prietenos cu numeroase personalități celebre ale epocii. În vârstă înaintată, a cultivat multe obiceiuri excentrice și a curtat un nivel de celebritate, apărând frecvent în ziare pentru că și-a schimbat apariția, numele sau pentru cea mai recentă cascadă de pictură controversată. Arta lui, ca si personalitatea sa, este multilaterala, complexa si convingatoare.






Sickert era o figură cosmopolită. Cel mai mare dintre cei șase copii, sa născut la 31 mai 1860 la München unui tată danez (cu naționalitate germană) și o mamă anglo-irlandeză. Primii ani ai lui au fost petrecuți în Germania, dar în 1868 familia sa mutat în Anglia. Londra a rămas principala sa casă pentru tot restul vieții sale, deși a locuit și pentru perioade în Franța și Italia. Vorbea fluent engleza, germana si franceza si avea o buna cunoastere a limbii italiene. Tatăl său, Oswald Adalbert Sickert, a fost un pictor și ilustrator de lemn pentru o lucrare de benzi desenate, Fliegende Blätter, și deși fiul său nu a primit nici o pregătire formală timpurie, arta și cultura au constituit o parte integrantă a educației sale. Școlile sale au fost întreprinse într-o varietate de unități, inclusiv la King's College School, Londra.

În vârstă de optsprezece ani, Sickert a fost descurajat să urmeze o carieră artistică de către tatăl său și sa transformat, în schimb, într-o altă mare pasiune, teatrul. Sub aliasul "Dle Nemo", a preluat actoria și a apărut în roluri minore în mai multe producții de turnee. Arta, însă, a continuat să ocupe și în 1881 sa înscris pentru o perioadă de "Curs general"la Școala de Arte Plastice Slade. Ultimul pas spre calea aleasă de el a venit în 1882, când Sickert a abandonat scena pentru a deveni un ucenic în atelierul marelui său erou, James Abbott McNeill Whistler1834-1903). Artistul american la sfătuit să părăsească Slade, remarcând cu un indiciu acerbic caracteristic:V-ați pierdut banii, nu trebuie să vă pierdeți timpul“. Rolul lui Sickert în cadrul Whistler a fost, în mare parte, acela de asistent de studio și de câini și a învățat o mulțime de cunoștințe tehnice și practice despre pictura și tipărirea. Prin observație, el a învățat, de asemenea, lecții despre tehnicile de pictura ale lui Whistler și a început să producă el însuși lucrarea în stilul maestrului. În 1883 a fost încredințat de către Whistler să-și trimită faimosul portret al mamei artistului la salonul de la Paris, o excursie care a dus la o introducere cu cea mai mare influență din viața sa, Edgar Degas1834-1917). În următorii cinci ani, el a continuat să învețe din exemplul acestor două mari figuri ale picturii moderne și a început să-și stabilească o reputație pentru el însuși ca pictor al peisajelor reduse. În 1885 sa căsătorit cu prima sa soție, Ellen Cobden, iar tânărul a petrecut vara în Europa, culminând cu o ședere prelungită în Dieppe, orașul care urma să devină o constantă constantă în viața sa iubită. Și-a reînnoit cunoștința cu Degas și sa întâlnit cu mulți alți tineri scriitori și artiști francezi, inclusiv Jacques-Emile Blanche (1861-1942).


După exemplul lui Degas, Sickert a început să se îndepărteze de instrucțiunile lui Whistler de a picta din natură printr-o tehnică umedă în apă. În schimb, el a stabilit regimul pe care urma să-l urmeze pentru restul vieții sale de pictura în studio din desene făcute la fața locului. În 1887 a fixat tema care îl va ocupa intermitent pentru cea mai mare parte a carierei sale, lumea sălii de muzică britanică, prezentând prima sa pictură a acestui subiect, Le Mammoth Comique, la Societatea Artistilor Britanici. O platformă naturală pentru activitatea sa în acest moment a fost Clubul de engleză de artă nou format recent, pe care Sickert la aderat la acel an. Sosirea lui a cristalizat o divizare în cadrul grupului între artiștii mai conservatori și cei care au privit la exemplul impresionismului francez. Acesta din urmă a apărut ca un grup separat,Impresioniștii de la Londra", într-o expoziție la Goupil Gallery, în decembrie 1889, și printre care Sickert, Philip Wilson Steer, Frederick Brown, Theodore Roussel și fratele lui Sickert, Bernhard.
Sickert a continuat să se concentreze asupra sălii de muzică ca sursă de inspirație, dar și a început să se concentreze pe portrete, scene interne din viața de zi cu zi și peisajele din Dieppe și Veneția, pe care le-a vizitat pentru prima dată în 1895.



După despărțirea și divorțul de la Ellen (pe motivul adulterului său) și o dezamăgire din ce în ce mai mare cu clubul de artă din New England, Sickert sa mutat la Dieppe unde a rămas (cu petreceri ocazionale în Veneția) până în 1906. El a continuat să expună în Anglia, dar nu sa întors să locuiască acolo până când o șansă de întâlnire la Dieppe cu tânărul artist Spencer Gore l-au ispitit înapoi pentru a se alătura noii generații de artiști progresivi în Marea Britanie. Înapoi în Londra, Sickert sa stabilit în camerele din Camden Town și a început să țină sâmbătă după amiază "La domiciliuîn studioul său din strada Fitzroy.

Miezul său regulat de vizitatori a devenit cel mai formalizat "Grupul Fitzroy Street", o societate de prezentare independentă și modernă care, în 1910, a evoluat în grupul Camden Town. Sickert a expus la toate cele trei expoziții ale grupului, deși contribuțiile sale erau semnificativ diferite de subiectul și aspectul vizual al celorlalți membri. Picturile care au atras interesul criticilor au fost cele care au format "Cambridge Town Murder", un număr de scene cu tonuri joase care prezintă o femeie goală pe un pat de fier, observată de un bărbat complet îmbrăcat. Grupul Camden Town sa reconfigurat într-o altă permutare, grupul londonez, din care Sickert a demisionat în 1914. În același an, sa reîntors în NEAC unde a expus cel mai faimos tablou, EnnuiTate N03846).
În timpul primului război mondial, Sickert nu a reușit să-și ia o vacanță de vară obișnuită la Dieppe și a început pentru prima dată să formeze asociații cu alte locuri, mai întâi Chagford în Devon, apoi Brighton și apoi Bath. Anii războiului au văzut și o perioadă concentrată de gravură într-un studio din Piața Lionului Roșu, Londra. După război, Sickert sa întors prompt în Franța și sa stabilit la Envermeu cu a doua soție, Christine (pe care sa căsătorit în 1911). În 1920, Christine a murit după o lungă boală și, până în 1922, Sickert sa mutat din nou în Londra, evitând Camden Town pentru Islington din apropiere. În 1926 sa căsătorit cu a treia soție: prietenul și colegul său artist Thérèse Lessore.

În ultimii ani ai vieții sale, Sickert sa reinventat fizic, profesional și artistic. În 1927 a renunțat la numele său, Walter, și a ales în schimb să fie cunoscut doar ca Richard Sickert. Picturile lui încă mai aveau o serie de subiecte familiare, inclusiv interioarele interioare, portretele, orașele și subiectele teatrale, dar se bazau tot mai mult pe fotografii, în loc de desene, ca bază pentru compozițiile sale. Opera sa a câștigat un nou nivel de publicitate, atrăgând controverse și respect. În ciuda unor succese considerabile și atingerea unui nivel de respectabilitate (în anii 1930 a fost ales la Academia Regală și a primit diplome de onoare de la universitățile din Manchester și Reading), gestiunea sa financiară precară la adus în dificultate. În 1934, în parte ca un exercițiu de reducere a costurilor, sa mutat la St Peter's-in-Thanet, lângă Broadstairs din Kent. În 1938, sa mutat din nou în casa finală din Bathampton, Somerset, unde, cu ajutorul lui Thérèse și susținătorului său pe termen lung, Sylvia Gosse, a continuat să picteze chiar înainte de moartea sa, la 22 ianuarie 1942.


Contribuția lui Sickert la viața culturală britanică nu se limita doar la rezultatul său artistic. El a exercitat, de asemenea, o influență considerabilă ca scriitor și profesor și a reprezentat o forță politică, în general, proactivă în cercurile artistice. A fost membru al numeroaselor societăți și grupuri și a jucat un rol vital în diseminarea de idei și concepte noi din Franța în Anglia. El a învățat intermitent pe tot parcursul vieții, atât în ​​instituții de artă cunoscute, cum ar fi Slade, Școala de Artă Westminster și Școlile Academiei Regale, cât și în propriile sale școli private pe care le-a deschis și închis cu o frecvență optimistă. El a fost aplaudat pe scară largă ca un tutore talentat și inspirat, predând, printre mulți, David Bomberg, Winston Churchill și Lord Methuen. Cariera sa de scriitor a durat aproape cincizeci de ani, timp în care a scris în mod regulat pentru o serie de publicații, inclusiv revista Burlington, New Age, Art News și Speaker. În plus, ca și fostul său mentor Whistler, a fost un scriitor de scrisori invizibil în presă și a bombardat ziarele cu comentarii și opinii. Importanța sa ca critic de artă a fost oarecum trecuta, umbrite de preeminența contemporanilor precum Clive Bell și Roger Fry. Spre deosebire de colegii săi de la Bloomsbury, Sickert nu a evaluat foarte mult lucrarea post-impresioniștilor Henri Matisse și Pablo Picasso, iar natura progresivă a scrierilor sale a fost subestimată. Publicarea scrierilor sale colectate în anul 2000, editată de Anna Gruetzner Robins, a revelat pe deplin pentru prima dată contribuția sa extensivă la modelarea atitudinilor britanice față de artă în propria sa viață.



Prima retrospectivă a lucrării lui Sickert, organizată în timpul vieții sale de către Lillian Browse, a avut loc în 1941 la Galeria Națională. În același an, a apărut prima biografie a artistului, scrisă de un prieten și elev, Robert Emmons. După moartea sa, Sickert a rămas o figură notabilă, dar subestimată. Lucrarea sa a fost bine reprezentată în galeriile publice ale națiunii, dar a fost percepută ca fiind problematic independent de mișcările majore identificate în arta britanică. În ultima jumătate a secolului al XX-lea, lucrarea sa a fost reevaluată și importanța sa a fost reevaluată. Artiști precum Frank Auerbach și școala rutieră Euston au recunoscut o legătură directă cu interiorul figurat și interior al lui Sickert. Lucrările științifice din anii 1960 și 1970 ale lui Lillian Browse și Wendy Baron au stabilit și au format baza neprețuită pentru toate studiile ulterioare ale lui Sickert. În 1975, Richard Morphet a comparat utilizarea lui Sickert cu materiale sursă foto la evoluțiile ulterioare ale artei pop și o expoziție la galeria Hayward din 1981-2 a stabilit contribuția la modernismul britanic a picturilor sale întârziate ignorate anterior. În 1992 Wendy Baron și Richard Shone a organizat un spectacol major la Academia Regală, care a oferit prima vedere de ansamblu a întregului său opera. Anna Gruetzner Robins Publicația din 1996, Walter Sickert: Drawings, și-a mărit reputația în creștere cu un sondaj al lucrărilor sale de redacție, în timp ce în 2000 Ruth Bromberg a produs un raisonné catalog al realizărilor sale ca tipograf. Cea mai apropiată publicație la un raisonné catalog al picturilor și desenelor este Wendy Baron's cuprinzător Sickert: Picturi și desene, publicat în 2006.
Secolul douăzeci și unu a văzut o perioadă susținută de cercetări și expoziții Sickert, cristalizând reputația sa ca fiind unul dintre cei mai importanți artiști britanici din perioada timpurie moderna. În plus, celebritatea lui a fost asigurată de scriitorul de ficțiune, Patricia Cornwell, care a publicat o carte în 2002 susținând că Sickert era Jack Ripper. Afirmațiile ei au provocat o schismă printre savanții Sickert, dar au fost pe larg acceptați să fie improbabili și neîntemeiți. Argumentele pe care le-a înaintat Portretul unui criminal: Jack The Ripper - Cazul închis au fost sistematic contrazise de Matthew Sturgis în ultimul capitol al biografiei sale extinse, Walter Sickert: O viață, publicată în 2005. | Nicola Moorby, mai 2006 © Galeria Tate










Dulapul lui RipperWalter Sickert, Murderul Camden Town, intitulat inițial "Ce vom face pentru chirie?", Alternativ, ce trebuie să facem pentru plata chiriei, 1908
Sickert a avut un interes deosebit pentru crimele lui Jack Ripper și a crezut că a fost cazat într-o cameră folosită de criminalul serios infam. Îi spusese acest lucru de către casa lui, care bănuia că a fost un locuitor anterior. Sickert a făcut o pictură a camerei și la intitulat "Dulapul lui Ripper"Aceasta arată o cameră întunecată, melancolică, cu cele mai multe detalii ascunse, care se află acum în galeria de artă Manchester City din Manchester.
Deși de mai bine de 70 de ani nu se menționa faptul că Sickert a fost un suspect în crimele Ripper, în timpurile moderne au fost publicate trei cărți ale căror autori susțin că Sickert era Jack Ripper sau complicele lui.
În 1976, Stephen Knight, în cartea sa Jack Ripper: Soluția finală, a susținut că Sickert fusese forțat să devină un complice în asasinatele Ripper. Informațiile lui Knight au venit de la Joseph Gorman, care a pretins că este fiul nelegitim al lui Sickert. Chiar dacă Gorman a recunoscut mai târziu că a mințit, cartea lui Knight era responsabilă de o teorie a conspirației care acuza regalitatea și francmasoneria de complicitate în asasinatele Ripper.
În 1990, Jean Overton Fuller, în cartea sa Sickert și criminalul Ripper, a susținut că Sickert era ucigașul.
În 2002, romancierul de crimă Patricia Cornwell, în portretul unui ucigaș: Jack The Ripper-Case Closed, susține că Sickert era Jack Ripper. O motivație psihologică pentru Sickert se spune că este o anomalie congenitală a penisului său. Cornwell a cumpărat 31 de picturi ale lui Sickert, iar unii din lumea artei au spus că a distrus unul dintre ei în căutarea ADN-ului lui Sickert, dar Cornwell neagă că a făcut acest lucru. Cornwell a susținut că a fost capabilă să demonstreze științific că ADN-ul dintr-o scrisoare atribuită Ripperului și într-o scrisoare scrisă de Sickert aparțin doar unui procent din populație.
În 2004, Dictionarul Oxford al Biografiei Naționale, în articolul său despre Sickert, a respins orice afirmație că el a fost Jack Ripperul ca fiind "fantezie".





















































































Walter Richard Sickert (Monaco di Baviera, 31 martie 1860 - Bath, 22 gennaio 1942) è stato un pittore Inglese.
Walter Sickert, la Monaco di Baviera, 31 mai 1860; la madre era anglo-irlandeză și il padre era il pittore tedesco-danese Oswald Adalbert Sickert.
Nel 1868 la famiglia Sickert si trasferii din Londra: tutto ciò influente molto su Walter Sickert, che si consider un semper un artista cosmopolita.
Necunoscută și nefericită, în primul rând Sickert preferă studiourile de teatru, care se află într-o casă de discuri de admitere a studioului James Abbott McNeill Whistler, care citește tot ce are nevoie.
Nel 1883 și trasferi per alcuni anni a Parigi e divento din Edgar Degas și di Camille Pissarro; în special, da Edgar Degas apreciază o apăsare care nu este o imagine, este o fotografie de bază, oltre che dal vero.
A fost scos din nou 1886 de ani, originale whistleriano nella tecnica e nei soggetti (paesaggi e vedute), si fece più "Francese", Seguendo un excentrico stile, eclettico e talvolta discontinuo, un impresionism metaforic și modernismo.
În ceea ce privește echilibrul și spiritul, privilegiul Sickert se bazează pe modernitatea urbană și oferă o alternativă pentru o prezentare modestă a celei de-a doua generații a pictorului, o scintillantă și o scenă a ambientului teatrală și de vânzare concerte, diventando inoltre assai noto come ritrattista .
Tornato a Londra, în 1888, aderîndu-se la Clubul de artă engleză nouă, nelimitându-se și impunând capilaritatea degli impresioniștilor.
Sul finire del secolo, pe sfuggire all'atmosfera moralistica e provinciale dell'età vittoriana, Sickert lasciò l'Inghilterra per trasferirsi a Dieppe, soggiornando spesso a Parigi e a Venezia.
Nel 1905 nu este o provocare pentru Londra și divinele sunt principale esponente del Camden Town Group: Il Camden Town Group este o grupă artistică a matricei post-impresioniste, care creează și caracterizează o poveste realistă, o scenă privilegiată a vieții urbane și a mediului înconjurător.
În special, Sickert spiccò per la sua picturá de nudi cifre în interne domestici spogli disadorni, adottando un tavolozza dai colori și donal tonalità scure ed aspre.
Cele mai multe grupuri, cu operele lui George Augustus John, vor fi futuristul Wyndham Lewis, și unul din Londra în 1911-1912.
Negli anni tra le due guerre, Sickert sviluppò il suo originalale realismo narrativo avvalendosi anche di modelli pictografic e fotografia de opere dell'epoca vittoriana per i suoi ritratti di membrii dell'alta società inglese, di attori, di attrici e di gente comun.
La sua importanza stau soprattutto nel ruolo di divulgatore dell 'impressionismo e del Post-impresionismul franței, de la James Abbott McNeill Whistler, de la Edgar Degas și de la Camille Pissarro, de la inovație la cultura artistică; è inoltre da ricordare la sua attività di animatore di mostre e di associazioni artistiche.
Nonostante la sua opera sia permeata di vari influssi, egli ricava stili che fonde senza superare: al doilea critic alcuni la sua sensibilità rimase semper troppo "Nordica"Per capita fino în fondo l'essenza prettamente mediterranea della pittura Francese.
Da semper in vista negli ambienti academici, nel 1928 Sickert venin eletto presidente della Società degli Artisti britanic și 1934 diventò membro della Reale Accademia.
Mor o baie în 22 ianuarie 1942.
Începând cu anul 2002, Patricia Cornwell a publicat publicația Ritratto di un asasin: Jack lo squartatore - Caso chiuso, nel quale l'autric identifica criminalul în serie Jack lo Squartatore nel pittore inglese.

- Il stăpânește pe Britannico Walter Sickert, care este un popor al familiei moderne, care se află în fața lui Alberto Vittorio di essere il criminalul serial Jack lo Squartatore.
Nel 2002 a publicat statutul publicat Patricia Cornwell il libro Ritratto di un asasin: Jack lo squartatore - Caso chiuso, nelu que l'autrice di gialli, dopo diverse ricerche, identifica il serial killer nel pittore inglese, impresionista e bohémien. Se dovedește că ar trebui să fie porta pe afirmare la sua teoria sono molteplici, ma gli studiosi della vicenda le hanno cvasi unanimemente dichiarate poco convincenti. La Cornwell a fost dedicat unui anu alo studio della figura dello squartatore, cumpărând persone alcune în cartea lui Jack lo squartatore, scrisă în altă parte în londoneză, în diverse filme de operă de la Sickert, care au fost lansate în seria saberbbe ispirata ai delitti del killer (Serialul de crime de la Camden Town, oficial alocat pentru toate protestele de la o prostituție din 1907, a căpătat o mulțime de vestiți, seduta o vicini și un nud nud, sdraiate su letti, spesso con segni di tagli intorno alla gola, e volti poco riconoscibili, mentore le facce degli uomini sono spesso nell'ombra), dipinta vent'anni dopo, ma con dettagli non rivelati allora al pubblico, e il dipinto che raffigura quella che la polizia definì "la stanza di Jack", un aparat de fotografiat aflat într-un Whitechapel (il quadro è intitolato Jack dormitorul lui Ripper). La starea în cauză, în secolul al II-lea, starea era ocupată de un mișcare uimitoare, fiind totdeauna internă rinvenuto del sangue; l'uomo o volte parlava în tedesco, oltre che in inglese (Sickert aveva anche origini tedesco-danesi). Altri schizzi e dipinti raffigurano volti di donna che appaiono sfigurati, con somiglianze con le vit, e manichini simili a corpi umani mutilati, ecc. În alcune lettere di Jack, și trovano schizzi di disegni, la scritta con la risata "ha-ha" (che la Cornwell afirmă facs parte parte din moda di esprimersi del pittore) e termini în latină (Sickert conosceva anche questa lingua). La conoscenza dell'anatomia da parte del pittore era invece limita, sarebbe stata quella de la Jack, care nu era un medico di professione, secundo il profilo criminale elaborato del dr. Thomas Bond, în quanto non c'era precisione nei tagli. Il fascino che Sickert provoacă pe macrobro în special pe Jack lo squartatore, de la Cornwell un forte indizio di possibile colpevolezza.
În al doilea rând, se arată că analiza, era Sickert în Franța, nu a reușit să creeze un altul. La Cornwell, che ha speso molto denaro

Priveste filmarea: Nuclear Power and Bomb Testing Documentary Film (Iunie 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send