Artistul suedez

Sigrid Hjertén ~ Pictor modern expresionist

Pin
Send
Share
Send
Send





Sigrid Hjertén [27 octombrie 1885 - 24 martie 1948] a fost un pictor modernist suedez. Hjertén este considerat o figură majoră în modernismul suedez. Periodic a fost foarte productivă și a participat la 106 expoziții. Producția totală a lui Sigrid Hjerén sa ridicat la puțin peste 500 de picturi, împreună cu schițe, acuarele și desene. Hjertén a trebuit să lupte împotriva prejudecăților din timpul ei de-a lungul carierei. Picturile ei par extrem de personale pentru epoca în care au fost făcute, când problemele culorii și formei au fost cele mai importante în mintea artiștilor. Interesul ei față de omenire a fost adesea manifestat în compoziții dramatice, chiar teatrale, în timp ce abordarea ei față de culoare era atât emoțională, cât și teoretică. A lucrat ca artist timp de 30 de ani, înainte de a ceda complicații de la o lobotomie pentru schizofrenie.


Sigrid Hjertén sa născut la Sundsvall în 1885. A studiat la Colegiul Universitar de Arte, Meserii și Design din Stockholm și a absolvit un învățământ de desen. La o petrecere de studio în 1909, Hjertén și-a întâlnit viitorul soț, Isaac Grünewald, de 20 de ani, care a studiat deja un an cu Henri Matisse la Paris. Grünewald a convins-o că va face mai multă dreptate ca pictor. Mai târziu în acel an a mers și la școala de artă a lui Matisse.



Când a studiat la Henri Matisse la Paris, a fost impresionată de felul în care el și Paul Cézanne se ocupau de culoare. Acest lucru arată în pictura ei în câmpuri de culoare contrastante și contururi simplificate, modul ei de a obține cea mai mare expresivitate posibilă. Intențiile sale estetice au avut în primul rând de a face cu culoarea, iar în lucrările ei ulterioare din anii 1930 a vorbit despre culori în termeni precum galben rece. Hjertén sa străduit să găsească forme și culori care să-i poată transmite emoțiile. În acest sens, lucrarea ei este mai strâns legată de expresioniștii germani, cum ar fi Ernst Ludwig Kirchner, decât de pictorii francezi, cu jocul lor grațios de linii.



După un an și jumătate, sa întors în Suedia. În 1912, Sigrid Hjertén a participat la un show de grup de la Stockholm. A fost expoziția de debut ca pictor. În următorii zece ani a participat la numeroase expoziții, atât în ​​Suedia, cât și în străinătate, printre altele, în Berlin, în 1915, unde a fost bine primitoare. Sigrid Hjertén a fost, de asemenea, reprezentat la Expoziția Expresionistă la constala lui Liljevalch din Stockholm în 1918, alături de alți doi artiști. Cu toate acestea, criticii contemporani nu au fost entuziasmați de arta ei.
În arta lui Hjertén, unde se expune foarte mult, se observă diferite etape ale dezvoltării. Influența lui Matisse este, probabil, cea mai mare parte a discursului în anii 1910. În decursul acestui deceniu, Hjertén a creat numeroase tablouri cu imagini interioare și vederi de la casa ei, mai întâi la Piața Kornhamnstorg și ulterior la strada Katarinavägen din Stockholm. Soțul ei Isaac Grünewald și fiul ei Ivàn, precum și Sigrid, sunt deseori descrise în scenele care îmbrățișează diferite tipuri de conflicte. În acest moment, Sigrid Hjertén sa familiarizat și a fost inspirat de arta făcută de Ernst Josephson în timpul bolii sale.

Ateljéinteriör (Interiorul studioului) din 1916 arată cât de radicală era Hjertén pentru timpul ei. Pictura descrie rolurile pe care le-a interpretat ca artist, femeie și mamă: identități diferite în diferite lumi. Hjertén sta pe canapea între doi artiști - soțul ei, Isaac Grünewald și, poate, Einar Jolin - care se vorbește unul peste celălalt. Ochii ei mari albastri se holbau în depărtare. În prim plan, o femeie îmbrăcată în negru - un alter ego sofisticat - se sprijină pe o figură masculină care ar putea fi artistul Nils von Dardel. Fiul ei, Ivàn, se târî din colțul din dreapta. În fundal, ne uităm la una dintre picturile lui Hjertén din epocă, Zigenarkvinna (Țigană). Studio interior și Den röda rullgardinen (Oarba roșie) din 1916, sunt picturi îndrăznețe care au dat naștere în ultimii ani noilor interpretări bazate pe studii de gen contemporane și dezvăluind informații despre viața privată a artistului.
Între anii 1920-1932, Sigrid Hjertén și familia ei locuiau la Paris și au făcut numeroase excursii în zona rurală franceză și în Riviera italiană pentru pictura. Era o perioadă relativ armonioasă în arta lui Hjertén, dar exponatele ei erau foarte limitate în această perioadă. Soțul ei a vizitat de multe ori Stockholm, unde a avut o carieră strălucitoare. La sfarsitul anilor douazeci, Hjertén a suferit din ce in ce mai multe boli psihosomatice si sa plans de singuratate.


Odată cu trecerea timpului, în arta ei se poate observa o tensiune crescândă, care se ridică succesiv și atinge înălțimea ei imediat înainte ca forțele de forță să-și înceteze activitatea ca artist, Sigrid Hjertén. La vârsta de 20 de ani, în timp ce era foarte izolată în Franța, au început să apară culori mai reci și mai întunecate. Cursurile diagonale recurente au contribuit la impresia tensionată a tablourilor. În anii treizeci, Hjertén a pictat picturi inovatoare care se caracterizează prin tonuri amenințătoare, nori de furtună în creștere și sentimente de abandon.
În 1932, Sigrid Hjertén a decis să se întoarcă la Stockholm. Dar în timpul ambalării sa prăbușit. A ajuns în Suedia și a fost transferată temporar la spitalul de psihiatrie din Beckomberga cu simptome de schizofrenie. A recuperat periodic și în următorii doi ani (1932-1934) Arta lui Hjertén a culminat într-un crescendo, unde, ca și cum o poseda, a făcut poze care exprimau sentimente puternic încărcate. Ea sa dedicat picturii intense, creând o imagine pe zi, cartea cu imagini a vieții ei, potrivit unui interviu din revista de artă suedeză Paletten. Unele tablouri radiază groaza, în timp ce altele dau o impresie caldă și armonioasă.

În 1934, a călătorit cu familia sa în sudul Europei, unde a pictat. Sigrid Hjertén și-a făcut numele în calitate de artist printre critici în 1935, când a expus cu Isaac în Gothenburg. Cu toate acestea, majoritatea criticilor contemporani au avut o atitudine negativă și chiar disprețuitoare față de operele de artă ale lui Sigrid Hjertén, iar mulți dintre ei au scris recenzii profund ofensive. Printre altele, picturile ei au fost numite idioci, humbug, orori și produse de handicap. A câștigat recunoașterea publică numai în 1936, când a avut o expoziție solo bine primită la Academia Regală de Arte a Suediei din Stockholm. Isaac, care a avut multe amante de-a lungul anilor, a divortat lui Sigrid și sa recăsătorit. (Atât Isaac, cât și noua sa soție au murit mai târziu într-un accident de zbor în 1946).

La acel moment, Sigrid a suferit de o boală psihică escaladată, diagnosticată cu schizofrenie, și a fost internată permanent la Spitalul de Psihiatrie Beckomberga din Stockholm, unde a rămas pentru tot restul vieții. După 1938, producția artistică a scăzut. În urma unei lobotomii deranjate, ea a murit la Stockholm în 1948.



















Sigrid Hjertén (Sundsvall, 27 octombrie 1885 - Stoccolma, 24 marzo 1948) è stata una pittrice svedese. Sigrid Hjertén nacque a Sundsvall în 27 octombrie 1885.
Pentru a primi studii de arte o Stoccolma, 1909 conobbe il su futuro marito, il pitoresc Isaac Hirsche Grünewald, che spusò nel 1911.
Pe studiare pittura maestro Henri Matisse, din cauza artistilor si a unui parigi, porumbelul Hjertén rimase particolarmente colpita dal modo in cui Matisse e Paul Cezanne trattavano il colore.
Tuttavia Hjertén nu și-a adus mai multe detalii în limba franceză, în special în cazul lui Espressionismo Tedesco, în special în cazul lui Ernst Ludwig Kirchner: cercando di trovare forma e colori que potessero trasportare su tela le sue emozioni, Hjertén uso allora campi di colore contrapposti con contorni semplificati .
În 1912 a fost lansat un Stoccolma col marito, dove cercò di portare de inovație artistică internațională, rompedo cu tradizione naturalista per concentrarsi sui proprio sentimenti e introducendo uno stilat caratterizzato da linee espressive, equilibrio e ritmo.
Ma l aspetto più importante della sua arte fu il colore, visto mezzo per dare espressione e temperamento alle sue opere; în cucerirea influenței lui Henri Matisse, al lui Marc Chagall, al lui Paul Cézanne e în parte al lui Ernst Josephson.
Vă rugăm să vă amintiți, atunci când l-ai ales pe oaspeți să călătorești în străinătatea și împrejurimile orașului. Descoperă un aer profesional al serviciilor și o gamă largă a facilităților la Casa de oaspeți Stoccolma.
Tra le opere del periodo spicca Ateljéinteriör (Interno di atelier) del 1916, în care să fie combinată identitatea diferențiată a artiștilor, care să nu fie combinate cu artiștii diferiți, care să fie împușcați de artiștii lor, cum ar fi Einar Jolin, în primul pian al unei alte sofisticate alter ego vestita di nero si intrattiene cu artista Nils von Dardel.
Molti critici del tempo, în particolare quelli più tradizionisti e conservatori, attaccarono aspramente la sua arte, vista provocatoria, decadente ed infantile.
În cazul în care este necesar, trebuie să se facă o verificare a cererii în quanto donna; Http: / / www.europa.eu/index.php?title=Special:RecentCharacter
Negli anni '20 il suo matrimonio entrò profondamente în crisi: mentă lei passava molto tempo a Parigi, facendo continua escursioni nella campania francese e nella riviera italiana per dipingere, il marito visse principalmente o stoccolma, dove cominciò condurre una brillante carriera.
Questo este o perioadă relativ apropiată de armoniosul nobil de la Hjertén, care este parte a unei diversități espozionate.
Tuttavia verso la fine degli anni '20 i suoi disturbi psicosomatici aumentarono, acuiti dalla solitudine.
Colțul de trecere a tempo-ului nu este o artă și nici o mărire a tensiunii pe porta pentru a utiliza culoarea semipreparatelor și a coloanei din colțurile diagonale, care contribuie la crearea unei senzații de angrosiță.
În 1932 a fost lansat un Stoccolma, care a continuat să apară în modo inovativo operat caratterizate da toni minacciosi, în cui spesso compaiono nubi di tempesta che danno un senso di abbandono.
Negli anni seguenti la sua arte și de la semper più espressiva și fortemente carica de semnificație, cvasi a vole achiziție padronanza del proprio caos interiore attraverso il lavoro artistico.
Si dacã sunteþi încã o datã în acest moment, credeþi cã anonimã, în cui ºi riflette il suo stato d'animo del momento: per questo motivao sono tra roro molto diverse, alcune irradiano orrore mentre altre danno un'impressione calma ed armoniosa.
După ce a fost divorțată în martie 1937, la salutări de sănătate mentale: pentru intensificarea bolii psihiatrice, diagnosticul vine cu schizofrenia, care se îmbolnăvește într-o stomacalcă de stoccolmă, în care se află și restul vieții.
În 1938, producția artistică diminuată.
Hjertén mor a Stoccolma în 24 martie 1948 pentru fiecare complicație a unei lobotomii fallita.

Pin
Send
Share
Send
Send