Arta romantică

George Inness ~ pictorul tonalist Școala Hudson River

Pin
Send
Share
Send
Send





George Inness [1825-1894] a îmbătrânit în timpul formării Școlii Hudson River, ale cărei artiști au privit natura ca o manifestare a divinului și s-au străduit să o reprezinte cât mai credincios posibil. Cu toate acestea, Inness sa distins de acest grup în profunzime în care ideile filozofice și spirituale au inspirat munca sa. În cele din urmă, el a devenit principalul filozof american de filosof din generația sa.


Instruit pe scurt de John Jesse Barker, Inness și-a câștigat cea mai mare parte a cunoștințelor despre structura compozițională studiind peisajele vechilor maeștri, în special Claude Lorrain și Salvator Rosa, lucrând mai întâi la firma de gravat Sherman și Smith și apoi la N. Curriermai tarziu Currier & Ives). Referindu-se la reproducerile acestor picturi, el a observat:Era o putere de motiv, o senzație de înțelepciune, în ele. Erau naturi, deveniseră mari, în loc de a fi diminuate de detalii minunate și de executări murdare"La scurt timp dupa aceea, Inness a intalnit lucrarile lui Thomas Cole si Asher B. Durand."Era o luptă înaltă în Cole", a amintit admirabil, în lucrările lui Durand, Inness a simțit"un sentiment mai intim al naturii"A sperat să asimileze aceste calități în propriile sale picturi După ce a luat lecții suplimentare de la Régis-François Gignoux în 1843, Inness a fost expus pentru prima dată în anul următor la Academia Națională de Design (NAD). El sa alăturat oficial lumii de artă din New York când și-a deschis propriul studio în oraș doi ani mai târziu.


Prima călătorie internațională a lui Inness, în 1851, la dus la Roma și la Florența; Un pic de aqueduct roman (1852; Înalta Muzeu de Artă, Atlanta) reflectă asimilarea pe scară largă a lecțiilor lui Claude. În Florența, el sa întâlnit cu portretistul William Page și aproape sigur a discutat lucrările lui Titian, care deseori copiau și care au mutat stilul Inness într-o direcție mai pictorie. Poate cel mai important, prin Page, Inness a ajuns să cunoască scrierile omului de știință suedez-mistic Emanuel Swedenborg, care și-a format din ce în ce mai mult filosofia personală și estetică. După ce sa oprit la Paris la întoarcerea sa la New York, Inness a participat la salon și, pentru prima dată, a văzut picturi de Barbizon artiști, inclusiv Théodore Rousseau. Ei au oferit o alternativă la munca mai scrupuloasă a unora dintre contemporanii Inness, cum ar fi artiștii Noului Path, cunoscuți mai formal ca membri ai Asociației pentru Progresul Adevărului în Artă. La mijlocul anilor 1860, acești artiști, susținut de criticul de artă Clarence Cook, au inspirat mult apelul lui John Ruskin pentru a descoperi semnificația divină în cele mai mici fațete ale naturii. Scopul și determinarea căutării lor au fost reflectate în reprezentările exacte ale fizionomiei naturii; numai prin reprezentarea naturii în acest fel ar putea imaginația artistului "își desfășoară activitatea"În timp ce Inness era la fel de inspirat de ideea de semnificație divină în natură, el a fost atras de proiecția proaspătă, loose și cu tenul emoțional Picturile Barbizon. Abordarea artiștilor New Path a rămas influențată până la începutul anilor 1870, când americanii au adoptat o estetică mai cosmopolită și, prin extensie, au dezvoltat o apreciere mai mare pentru picturile Inness "Barbizon-inspired.



După ce a fost ales la Asociat al NAD în 1853, Inness sa întors în Europa; în Londra și Amsterdam, a studiat peisajele de către Meyndert Hobbema. Aceste lucrări și-au dezvoltat aprecierea pentru puterea expresivă a setărilor anonime în natură. În 1854, Inness a lucrat la Brooklyn, New York și sa împrietenit cu pastorul carismatic protestatar Henry Ward Beecher, care a devenit patron și campion al operei sale. În 1855, el a acceptat o comisie de la John Jay Phelps, primul președinte al Delaware, Lackawanna și Western Railroad, pentru a reprezenta locul primei rotunjiri a căii ferate din Scranton, Pennsylvania. Mai frapant decât acest motiv în Inness "Valea Lackawanna (1855; Galeria Nationala de Arta, Washington, D.C.) este juxtapunerea trenului care se apropie cu vagonul copacilor de copac. Ea implică faptul că tânărul care se confruntă cu roșeață în prim-plan se gândește la impactul devastator al industrializării asupra pustiului american edenic. Deși Valea Lackawanna a căzut în obscuritate în timpul vieții artistului, a devenit mai târziu o pictură americană, o piatră de temelie pentru dezbaterea asupra problemelor ecologice și sociale ale secolului al XIX-lea.





Perioadele din Medfield și Eagleswood
După ce sa mutat la Medfield, Massachusetts, în iunie 1860, Inness a început să asimileze tenorul evocator al lui Barbizon și pictura peisagistică olandeză; a apărut, de exemplu, în peria expresivă și glazuri bogate din Delaware Water Gap (1861) și Valea Delaware (circa 1863). Inness a simțit o rudă deosebită cu Rousseau, pentru că ambii artiști susțineau că o forță imaterială, chiar supranaturală, a generat toate formele de viață. În anii 1860, Inness a continuat să studieze filozofia; în interviuri ulterioare, el a menționat arhiepiscopul Richard Whately și John Stuart Mill. Interesul său cel mai mare a rămas cu Swedenborg, ale cărui idei au devenit cunoscute în America de la mijlocul secolului al XIX-lea, în principal prin transcendentaliști.
Un aboliționist arzător, Inness a încercat să se înscrie într-un regiment din Massachusetts în timpul războiului civil. Deși a eșuat la examenul fizic, a organizat mitinguri și a adus adesea discursuri pentru a dona donații și voluntari. Unele dintre picturile sale din anii 1860 reflectă atât turbulențele, cât și simțul reînnoit al optimismului național pe care la provocat războiul. Un exemplu proeminent este Muzeul Pace și Plenty (1865), care a fost punctul central al atenției academice și critice extinse, deoarece a fost expusă pentru prima dată în 1866. Cei mai mulți scriitori au susținut că pictura întruchipează optimismul Inness pentru perspectivele țării la încheierea Războiului Civil. Ei vad "mulțime", reprezentată de câmpurile de grâu și izbucnirea luminii solare la centrul picturii, ca consecință inevitabilă a"pace"mai recent, Leo Mazow a interpretat pictura în lumina proprietarilor săi inițiali, Marcus și Rebecca Spring, care au înființat organizația de reformă socială a Academiei Militare Eagleswood din Perth Amboy, New Jersey. "includerea figurilor de plimbare și de muncă în pictura reflectă căutarea utopică a arcurilor între arterele sociale.

Mazow a sugerat, de asemenea, că tabloul reflectă trei puncte de vedere diferite ale istoriei: ciclică, milenară și progresivă. Ca una dintre cele mai mari picturi din Inness din 1870, Peace and Plenty face aluzie la viziunea ciclică a istoriei evocată în Geneza, la alternarea sărbătorii și a foametei; această perspectivă a fost populară la mijlocul secolului al XIX-lea și îți aduce în minte operele bine cunoscute și dramatice similare celor din seria de cinci părți ale lui Thomas Cole, "Cursul Imperiului"1833-36). Bounty-ul decorului poate, de asemenea, să se refere la concepția, favorizată de Swedenborg și milenialiștii, despre "Noul Ierusalim", un biblic"teren promis"în urma celei de-a doua veniri și a înființării unei împărății creștine. În ultimul timp, în perspectiva progresivă, apariția industrializării, simbolizată de distanța rurală stabilită, poate coexista în mod pașnic cu economia agrară, reprezentată de scripetele tăierea grâului și a muncitorilor în prim-plan. Fără îndoială, una dintre cele mai mari și mai complexe picturi ale lui Inness, "Pace and Plenty" poate justifica unele sau toate aceste interpretări minuțioase.

Arcurile au văzut educația ca un mijloc puternic de schimbare socială. În toamna anului 1863, au invitat-o ​​pe Inness să devină un instructor de desen la Eagleswood. Studenții lui au inclus Louis Comfort Tiffany și Carleton Wiggins. În 1866, el a primit o comisie pentru a picta o serie pe o temă centrală a doctrinei Swedenborgian. În mod colectiv, intitulat "Triumful Crucii", cele trei tablouri - numai Valea umbrei morții (Galeria de artă Francis Lehman Loeb, Poughkeepsie, New York) supraviețuiește intact - a folosit tropea "călătoria pelerinilor"să manifeste trecerea de la tărâmul pustiu, natural, iluminat numai de o cruce stralucitoare pe cer, până la tărâmul spiritual verde, sau"Noul Ierusalim"Un profil despre Inness în Harper's Weekly (13 iulie 1867)) l-au definit ca un Swedenborgian și au marcat prima afiliere publică a celor doi bărbați. Patru luni mai târziu, Inness a publicat un articol intitulat "Culorile și corespondențele acestora"În Noul Mesager al Ierusalimului, vehiculul literar șef al bisericii Swedenborgian din America, în care a expus ideea că culorile posedă identități spirituale specifice. În 1868, Inness a fost ales membru al NAD și, în octombrie, el și soția sa, Elizabeth Hart Inness, au fost botezați în Biserica Nouă (Swedenborgian) în Brooklyn de către Rev. John Curtis Ager (Ager va prezida funeraliile Inness la NAD.)


Inness Abroad și întoarcerea sa în Noua Anglie
În 1870, Inness și familia sa au început o ședere de patru ani în Europa. În Roma, a închiriat studioul de pe Via Sistina, despre care a spus că a fost ocupat de Claude Lorrain. Pe parcursul acestor ani, Inness a creat picturi peisagistice in primul rand in doua stiluri: un grup cu spatii clare, geometrice care rezoneaza cu descrierea lui Swedenborg a caracterului structurat al tarii spirituale, si un al doilea grup cu spatii generalizate si perii bogate, gestuale. În Campagna (1872) și copacii de măsline de la Tivoli (1873), care leagă aceste două grupuri printr-o interfață sofisticată de forme grafice puternice și spălări delicate de culoare.


După ce a petrecut vara din 1874 în Normandia, Inness sa mutat la Boston pentru a executa mai multe lucrări inspirate de șederea italiană, inclusiv magisterialul Pine Grove din Villa Barberini (1876). Frumusețea sezonului de toamnă din New England a inspirat Elegia Autumn Oaks (ca. 1878); în timpul anilor 1870, vremea nefavorabilă a prezis începutul unui nou capitol din viața sa. În iunie 1878, Inness a închiriat proprietatea Dodge din Montclair, New Jersey; în următorii șaisprezece ani, își va perfecționa "semnătură"sau"sintetic"La începutul anilor 1880, el a petrecut câteva veri în Milton, Massachusetts și pe Nantucket, în decembrie 1884 a cumpărat proprietatea în Montclair și, în luna februarie următoare, sa mutat permanent, deși a continuat să-și păstreze studio din New York.În ciuda prezenței "Montclair"în multe dintre titlurile lor, picturile sale din această perioadă, în general, abstracționează de pe site-uri cunoscute, ci oferă spații pentru contemplare și reflecție, idee capturate într-una din remarcile sale cheie din această perioadă:Trebuie să-mi sugerați realitatea, niciodată nu-mi puteți arăta realitatea".



Peisajele târzii
Vârsta veche nu a reușit să-l încetinească pe George Inness. În ultimul său deceniu, a vizitat Adirondacks, Niagara Falls, Nantucket, Virginia, Georgia, Chicago, California, Montreal și Anglia; a petrecut lunile de iarnă în Tarpon Springs, Florida, unde copacii înalți, aproape fără ramură, au inspirat opere precum Acasă a Heronului1893; Institutul de Artă din Chicago). Energia neînfrânată care a alimentat aceste călătorii este evidentă în multe conturi ale lui Inness la locul de muncă din studioul său, care se concentrează deseori pe angajamentul său fizic în procesul de pictură. Participarea sa la Societatea Artiștilor Americani, înființată în 1878 pentru a contesta autoritatea și tradiționalitatea NAD, a subliniat angajamentul său față de pictura expresivă. Poziția sa progresivă i-a acordat și implicarea sa în mișcarea unică a impozitelor lui Henry George și preocuparea sa profundă pentru drepturile lucrătorilor.


Inness ", care cuprinde peste 1.150 de picturi, acuarele și schițe, rămâne o dovadă extraordinară a devotamentului său pe tot parcursul vieții în ceea ce privește pictura peisagistică și căutarea continuă a tehnicilor pictoriale proaspete. Deseori descris ca un tonalist, el rămâne diferit de artiști precum James McNeill Whistler și Dwight Tryon în angajamentul său față de credința Swedenborgiană în existența unei relații între tărâmurile naturale și spirituale. Endlessly convingătoare ca reflecții de frumusețea fizică a naturii, picturile Inness ne invită de asemenea să ne lăsăm deoparte înclinația de a identifica locuri recunoscute în lumea naturală. În schimb, considerând o astfel de lucrare târzie ca răsăritul soarelui incandescent (1887), am putea începe să contemplăm o existență necunoscută, imaginară, poate chiar spirituală. / © Muzeul Metropolitan de Artă - Adrienne Baxter Bell, Departamentul de Istorie a Artei, Colegiul Marymount Manhattan












































































Inness George - Paesista, nato un Newburgh (New York) il 1 ° maggio 1825 morto în Podul lui Allan (Scozia), în 3 august 1894. Comincio a lavorare presso un incisore a Newark (N.J.) poi ricevette poche lezioni da regis gignoux, ma fu più che altro un autodidat. De asemenea, în Italia, în Franța, porumbelul sub influența delia scuola di Barbizon.
Ricco di tante esperienze, si si gradatamente allontanando dalla tradizione della scuola di Hudson River e dalla realistica riproduzione della natura, per interpretarne con larga maniera i varî aspetti.
L'Inness este o experiență religioasă intensă, este o senso spirituală profundă care se desfășoară în sudul operelor, în care se prevalgau și rosseggianti paesaggi autunnali o lo splendente sole estivo (Querce în autunno; Muzeul Metropolitan din New York). Mentre nelle opere giovanili abbondano i particolari (Pace și Abbondanza, 1865), le ultima rivelano intensione e facoltà di sintesi (I fiori nascenti, 1889). L'opera dell'Inness è ben rappresentata nella collezione Butler dell'Art. Institutul din Chicago. © Treccani, Enciclopedia Italiana

Priveste filmarea: Edouard Cortes: A collection of 220 paintings HD (Iunie 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send