Expresionist Artist

Richard Diebenkorn ~ pictor de expresionism abstract și figurativ

Pin
Send
Share
Send
Send




Richard Diebenkorn, pictor liric, moare la 71 de aniDe Michael Kimmelman, ziarul New York Times, 31 martie 1993
Richard Diebenkorn 1922-1993, unul dintre primii pictori americani din epoca postbelică, ale căror abstracții profund lirice au evocat lumina strălucitoare și spațiile deschise larg în California, unde și-a petrecut practic toată viața, a murit ieri la casa lui din Berkeley. Avea 70 de ani.
Cauza a fost insuficienta respiratorie dupa o boala lunga, a spus dealerul sau, Lawrence Rubin de M. Knoedler si Compania in Manhattan. Doua runde de interventii chirurgicale la inima deschisa, pneumonie si o perioada de radiatie in ultimii doi ani au facut-o pe Diebenkorn , făcându-i respirația atât de dificilă încât eventual eforturile sale creatoare s-au limitat la desene și alte lucrări la scară mică pe care le-ar putea produce în timp ce dormea. Chiar și acestea, în culorile moi, decolorate pe care le-a favorizat, sugerau adesea o scară vastă.


De la începutul carierei sale, la sfârșitul anilor 1940, a câștigat admiratori și a expus pe scară largă. Dar distanța, atît fizică, cît și psihologică, pe care o întreținea de la New York, avea tendința de al scoate din pas cu lumea modei artei, cauzînd fie o consternare, fie o indiferență în multe critici. Când expresionismul abstract a fost ascendent în New York în anii 1950, domnul Diebenkorn a trecut de la abstracție la figurație. Când Pop Art a făcut figura la modă în anii 1960, a revenit la abstracție.
Domnul Diebenkorn nu a cultivat nici o școală, nici un cerc în jurul lui. El a fost un om modest, grijuliu și privat, care a produs o marcă distinctă privată și grijuliu de artă. Predispus la purtarea cămășii și cămășii, avea un mod profesoral, neobișnuit, care era chiar antiteza cliseului artistului și antreprenorului Soho. Avea tendința să-și bâjbâie rama mare, pentru a se face mai puțin impunător, iar când vorbea, era în mod obișnuit într-un mod de a opri, frecvent dublând înapoi la ceea ce spusese să modifice sau să corecteze o remarcă.



Forța și curiozitatea
Acesta a fost și spiritul în care a pictat. Abstracțiile lui sunt compuse din două gânduri, pentimenti, ștergeri și modificări. Multe dintre imaginile sale implică aceleași elemente: o schelă de linii și benzi, avioane care se suprapun și vopsele atmosferice de culoare prin care se pot percepe straturi de activitate. Efectul este o arhitectura de forma in care frumusetea are atat de mult de-a face cu complexitatea tamplariei ca si cu designul general. Puterea și curiozitatea operei sale implică și contradicția inerentă ideii că nehotărârea, conflictul și tinkeringul ar putea deveni esența unei astfel de picturi senzuale și seductive.

În ultimii săi ani, până când boala sa la forțat să rămână la un apartament pe care îl ținea la Berkeley, domnul Diebenkorn și-a petrecut cea mai mare parte a timpului împreună cu soția sa, Phyllis, la casa albă de două etaje din orașul Healdsburg din California de Nord care s-au mutat din Los Angeles în 1988. Din studioul său, într-un garaj transformat, putea să privească pe podgoriile luxuriante și pe munții din Valea lui Alexandru. El a spus că vederea a adus în minte peisajul din Provence, care a inspirat munca unuia dintre eroii săi principali, Cezanne. La fel ca peisajele lui Cezanne, abstractizările sale se caracterizau prin echilibru, control, sinceritate extraordinară și construcție dureroasă.
Matisse era celălalt artist care la influențat pe Diebenkorn cel mai profund și cu care a fost cel mai adesea legat. Matisse combinația de seriozitate și suavitate, adesea în lucrări care conțineau dovezi ale schimbărilor și corecțiilor, era un lucru pe care artistul Diebenkorn l-a repetat în mod clar. Dar nu a fost doar eleganta pe care a cautat-o. Domnul Diebenkorn a încercat să reziste fluentului ușor care ar putea face ca lucrările sale să pară ușoare și drăguțe. El a vorbit adesea despre "tensiune sub calm"pentru care sa luptat în arta sa.

Influențe timpurii
Richard Clifford Diebenkorn Jr. sa născut la 22 aprilie 1922 în Portland, Ore., Singurul copil al lui Dorothy și Richard Diebenkorn, vicepreședinte al unei companii de furnizare a hotelurilor de coastă din Pacific. El și-a descris părinții ca fiind "super-burghez, "rezistând ideii că el a devenit artist", a creditat-o ​​pe bunica maternă, Florence McCarthy Stephens, un poet, pictor și avocat pentru drepturile civile, încurajându-l.
Primul său entuziasm a fost pentru ilustrațiile Howard Pyle și N. C. Wyeth. Când a intrat în Universitatea Stanford în 1940, orizonturile sale s-au extins. A întâlnit-o pe Phyllis Gilman, femeia pe care o va căsători. Și a fost prezentat la opera lui Arthur Dove, Charles Sheeler și, cel mai important, lui Edward Hopper, pe care părea să-l imite în lucrările sale de la începutul anilor '40 ca "Cercul Palo Alto", cu o lumină puternică și o geometrie puternică de formă.
El sa înscris în Corpul Marin în 1943 și a petrecut un semestru de serviciu la Universitatea din California, la Berkeley, unde a studiat pictura cu Erle Loran, înainte de a se înscrie în formarea ofițerilor. În timpul misiunii la baza din Quantico, Va., A reușit să viziteze Colecția Phillips din Washington, o experiență pe care o va prețui întotdeauna din cauza impactului lucrărilor pe care le-a văzut acolo de Bonnard, Picasso, Braque și mai ales Matisse. Phillips va deveni ulterior unul dintre cei mai entuziasti colecționari și exponenți ai operei lui Diebenkorn.

La domiciliu în vest
El a început să-și creeze abstractele mai devreme. A încercat pe scurt să locuiască în New York, dar a abandonat rapid ideea. "Dacă sunteți acolo", el a spus, "te implicați în acest moment, în problemele care sunt întotdeauna prezente, dar nu prea înseamnă prea mult. Îmi place să fiu nevoită să mă bazez pe propriile mele resurse, deși mi se părea destul de pustiu ocazional".
La sfârșitul anilor '40, el sa reîntors în zona San Francisco, care avea o scenă de artă vitală care a inclus David Park, Elmer Bischoff, Hassel Smith, Edward Corbett și Clyfford Still.
Domnul Diebenkorn a căzut puternic sub influența Expresioniștilor Abstract, cum ar fi Willem de Kooning, a cărui muncă a admirat pentru prima dată într-o ediție a revistei Partisan din 1948. Dar pentru această influență el a adăugat în curând ceva distinctiv la începutul anilor '50. În timp ce zbura între California și Albuquerque, N.M., unde studiasează pentru o diplomă de master la Universitatea din New Mexico, a observat din aer culorile și câmpurile largi, plane, rectilinie ale peisajului sud-vestic. Abstracțiile lui au început să fie formate din avioane intercalate care seamănă cu terase încrucișate de drumuri și râuri.
Prima sa expoziție unică a venit în 1948, la Palatul California din Legiunea de Onoare din San Francisco. Când lucrarea sa timpurie a fost expusă în New York, a fost primită călduros ca o variantă a Expresionismului abstract de pe Coasta de Vest.

De la Abstracție la Figuri
Dar transformarea domnului Diebenkorn în figurație la jumătatea anilor 1950 a uimit pe unii critici de pe Coasta de Est, în special cei necunoscuți cu Park și Bischoff, ale căror picturi figurative de la începutul anilor 50 au stabilit scena pentru el. În retrospectivă, era mai puțin o conversie decât se părea atunci, pentru că lucrările figurative erau într-adevăr o extensie a abstractizărilor sale, la fel cum revenirea ulterioară la abstracție a crescut natural din picturile sale figurative.
"Nu am aruncat niciodată lucrurile atunci când am trecut de la un mod de a picta la altul", A spus Diebenkorn."Puteți vedea un continuum de la reprezentare la abstracție, deși trebuie să spun că nu sa simțit niciodată o tranziție lină în timp ce eram în mijlocul ei".

Evoluția de la figurație la abstracție a început la scurt timp după ce sa mutat din zona San Francisco în 1966 pentru a preda la Universitatea din California, Los Angeles. A produs sute de abstracții în ultimul sfert de secol, majoritatea fiind parte din seria "Ocean Park", numită după secțiunea din Santa Monica, unde a ținut un studio până când sa mutat împreună cu soția sa la Healdsburg.
El este supraviețuit de soția sa; o fiică, Gretchen Grant și un fiu, Christopher, ambii din San Francisco, și doi nepoți.
Activitatea d-lui Diebenkorn a fost reprezentată în bienala din Sao Paulo în 1955, iar în 1961 Phillips ia dat un spectacol cu ​​un om. În 1978 a fost reprezentantul Statelor Unite la Bienala de la Veneția. De-a lungul deceniilor au avut loc numeroase expoziții ale artei sale la muzee din întreaga lume; anul trecut, o retrospectivă de picturi majore organizată de galeria de artă Whitechapel din Londra a călătorit din Anglia în Germania, Spania și California.
Ultima mare imagine de ansamblu a lucrărilor sale din New York a fost un studiu al desenelor la Muzeul de Artă Modernă, organizat în 1988 de John Elderfield. "Trebuie să admirați persistența și longevitatea realizării sale", a spus domnul Elderfield. "Mai bine decât o placă de modă." "Îți reînnoiește credința în pictura", el a spus.





































Priveste filmarea: Gretchen Diebenkorn Grant on the Life and Art of her Father. Richard Diebenkorn: The Berkeley Years (Mai 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send