Artist canadian

Michel Pellus, 1945

Pin
Send
Share
Send
Send




Pictorul canadian Michel Pellus, născut în Montreal, coboară dintr-o lungă linie de artiști. Bunicul său Guillaume Pellus, născut în Reims, Franța, care este listat în Benezit ca artist și restaurator de vitralii după primul război mondial, a emigrat în Canada unde a lucrat ca artist maestru în vitralii. Tatăl Michel Pellus, Raymond Pellus, de asemenea, născut în Franța, a fost artist și profesor la Montreal timp de treizeci și cinci de ani, în timp ce mama sa, Tina Roy este pictor în Miami, Florida. La vârsta de 27 de ani, Pellus decide: "Pictura va fi viața mea”.

Deși autodidactic, Pellus se revelează ca un tehnician orbitor, talentat, precum și un alchimist de culoare și formă. Un talent fenomenal alcătuit de existență, un căutător de vis, un vrăjitor al minunatului și un minunat aur al imaginarului, el se stabilește de acum înainte fără nici un dubiu ca un artist important al generației sale. 1 Evoluția continuă și progresivă, temele lui Pellus prezintă diferite faze ca fiind multe unificate ale personalității sale bogate. Într-unul dintre ciclurile sale în continuă evoluție, opera lui Pellus este subiectivă și sociologică Hyper-realistă, descriind realismul brut tensiunea emotivă, a relațiilor umane în cadrul tipic nord-american. Astfel, în lucrări precum "Rooftop”, “Refugiatul Chez Elie"Sau"Puterea orașului", Întregul hiperrealism sociologic al lui Pellus, care ne cheamă, ne înțelege și ne obligă să participăm la această lume a tensiunilor urbane unde se poate discerne și simți profund starea de angoasă, tristețea nehotărâtă sau tristețea singurătică a omului a lua legatura.


În ciclul actual, lucrările lui Pellus oferă o mărturie uimitoare a ceea ce părea o căsătorie imposibilă a marelui și a micului. Pellus se simte că mass-media a fost o mare influență Pellus este panoul. O față sau un fruct mărit la o dimensiune absurdă devine o imagine care atrage ochii și cel mai mic detaliu devine mai important. Decuparea și abordarea zoom-ului utilizat pentru prima dată în studiile de personaj și în scenele orașului este uimitoare și din nou această tehnică este folosită în floralele sale. Este fascinația de a urmări acest fenomen la lucru, în timp ce clarifică și idealizează subiectul său pentru a face imaginea simbolică; un simbol care poate însemna mai multe lucruri diferite oamenilor decât un semn care este același pentru toți oamenii. Cine altcineva ar alege să picteze o margaretă comună și cine altcineva l-ar extinde până la dimensiunea gigantică, să o cultive și apoi să o plutească orizontal pe o mare de verdeț! -


































Pin
Send
Share
Send
Send