Surrealismul Mișcarea de Artă

Eduardo Urculo ~ Pop Pictor

Pin
Send
Share
Send
Send



Pictorul și sculptorul spaniol Eduardo Urculo Fernandez [1938-2003], unul dintre cei mai mari artiști ai Pop Art din Spania. El este, de asemenea, cunoscut prin lucrările sale în alte stiluri precum neo-cubismul și expresionismul negru. De asemenea, a lucrat ca designer grafic, ilustrator și scenograf. Majoritatea picturilor sale au fost despre nuduri, valize, trăgele și pălării.




Urculo este remarcabil pentru portretul lui de bagaje, pălăria domnului și fundul feminin. Cu El Equipo Crónica ("Echipa de cronici"), Format de artiștii Manolo Valdés și Rafael Solbes, este considerat unul dintre conducătorii Pop Art în Spania.
Născut în Santurtzi, în Țara Bascilor din Spania, a avut cel puțin doi frați, frații Jose Maria Úrculo și Maria del Mar Úrculo. Familia sa mutat în satul minier Langreo, Asturias în 1941 din cauza greutăților impuse după războiul civil spaniol. Cu o copilarie marcata de foamete, el sa alaturat Instituto de Enseñanza Media in 1948. Interesul pentru desen a inceput aici, dupa ce Urculo a descoperit arta lui Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh si Amedeo Modigliani in cartile ilustrate.

La vârsta de 14 ani, a renunțat la școală pentru a se convalesa timp de mai multe luni de hepatită și tuberculoză. În acest timp, a început să picteze. Când era destul de bine, a început să lucreze în compania minieră Carbones de La Nueva, unde tatăl său a lucrat ca funcționar.
Prima expoziție solo a lui Urculo a avut loc în 1957 la La Felguera. În același an, a devenit un cartoonist, desenând ilustrații de benzi desenate de gangsteri în Oviedo. În anul următor, a primit un grant de la Consiliul Local Langreo pentru a studia la Círculo de Bellas Artes din Madrid și la Escuela Nacional de Artes Gráficas. Aici, realismul socialist pervers a fost caracterizat de "o mulțime de pumnii strânși și Picassoismul în stil Guernica"Desenele sale de fabrici au fost descrise ca fiind"pictură socială"sau"expresionismul social"Desenele timpurii de alb-negru ale lui Urculo au fost influențate de Francisco Goya, iar în 1958 sa dus la Paris și a studiat la Académie de la Grande Chaumiere.
Întorcându-se în 1959 la Oviedo, a deschis un studio cu artistul Zuco, cu care a făcut piesa mozaică pentru ALSA. Serviciul militar a luat-o pe Urculo în Tenerife în 1960, unde sa familiarizat cu artistul suprarealist Eduardo Westerdahl. Aici a pictat singura lucrare abstractă din cariera sa. În 1962, sa întors la Paris și a pictat în stilul expresionismului figurativ. Patru ani mai târziu, sa dus la Ibiza. În 1967, la Stockholm, a întâlnit prima dată arta pop-americană a lui Andy Warhol, Roy Lichtenstein și Robert Rauschenberg pe care le-a descris ca "un flechazo" ("dragoste la prima vedere"), Inspirându-se din aceasta prin încorporarea culorii vibrante în bucățile sale.

În anii 1970, în timp ce călătorea spre Portugalia, Maroc și Ibiza, Urculo și-a început numeroasele opere de nudă. Referindu-se la "Perioada Erotica", a subliniat"el culo" (partea din spate). Culis monumentalibus 2001, o sculptură provocatoare și masivă de 4 m (13 ft) în înălțime, este situat în piața din Oviedo și a provocat controverse mari atunci când a fost instalat.
Prima sculptură de bronz a lui Urculo a fost creată în 1984, iar altele au urmat în curând, cum ar fi Homenaje a Santiago Roldán"Tribute to James Roldan", 1993, satul olimpic din Barcelona), El regreso de Williams B. Arrensberg ("Întoarcerea lui Williams B. Arrensberg", 1993, Oviedo) și Exaltación de la manzana ("Exaltarea mărului", 1996, Villaviciosa). Poate că cea mai cunoscută sculptură din bronz este El Viajero (Dialectul asturian local pentru "Călătorul") - acelasi, 1993 piesa descrisa mai devreme prin numele sau formal, "Returnarea lui Williams B. Arrensberg". Acum, în mijlocul unui pătrat, în inima orașului Oviedo (Asturias) se poate găsi călătorul care se întoarce, cu pungi, haina și umbrelă.


Revenind la cubism, Urculo a pictat încă vieți de sticle, cutii și fructe în maniera lui Juan Gris.
În anii de mai târziu, a pictat gheișurile folosind iconografia de est, atât ca escapism romantic, cât și ca icoană sexuală. A pictat, de asemenea, numeroase variante de pălării. A participat la prima bienală de artă din orașul Oviedo și, în 1986, a fost onorat la concursul de pictura de la Luarca. Ultimele sale expoziții individuale au avut loc la Fundación Marcelino Botin din Santander și în galeria Teresa Square, în Valladolid, 2000. Pe lângă Spania, lucrările sale au fost expuse la expoziții, colecții și bienale din Germania, Franța, Cuba, Iran și Statele Unite.














































Pin
Send
Share
Send
Send