Mary Cassatt

Mary Cassatt (născut la 22 mai 1844, Allegheny City [acum face parte din Pittsburgh], Pennsylvania, SUA - a murit 14 iunie 1926, Château de Beaufresne, lângă Paris, Franța), Pictor și pictor american care făcea parte din grupul impresioniștilor care lucrau în și în jurul Parisului. A luat ca subiecți aproape exclusiv femei și copii. Cassatt a fost fiica unui bancher și a trăit în Europa timp de cinci ani ca o fată tânără. Ea a fost tutorată privat în artă din Philadelphia și a participat la Academia de Arte Plastice din Pennsylvania în 1861-65, dar a preferat o abordare mai puțin academică și în 1866 a călătorit în Europa pentru a studia cu pictori europeni precum Jean-Léon Gérôme🎨 și Thomas Couture . Primul său spectacol major a fost la Salonul de la Paris din 1872; au urmat patru expoziții Salon.

În 1874, Cassatt a ales Parisul ca reședință permanentă și și-a înființat studioul acolo. A împărtășit impresioniștilor un interes în experiment și în utilizarea culorilor strălucitoare inspirat de out-of-doors. Edgar Degas a devenit prietena ei; stilul său și cea a lui Gustave Courbet a inspirat-o. Degas a fost cunoscută pentru a admira desenul ei în special și, la cererea sa, a expus împreună cu impresioniștii în 1879 și sa alăturat în spectacole în 1880, 1881 și 1886.Like Degas🎨, Cassatt o mare stăpânire a desenului, iar ambii artiști preferau compoziții asimetrice neimpuse. Cassatt a fost, de asemenea, inovator și inventiv în exploatarea mediului de pasteluri.

Inițial, Cassatt a pictat în mare parte figuri de prieteni sau rude și copiii lor în stilul impresionist. După marile expoziții de tipărite japoneze care a avut loc la Paris în 1890, ea a scos la iveală seria de 10 imprimate colorate - de exemplu, Bath Bathing și The Coiffure-in care este evidentă influența maeștrilor japonezi Utamaro și Toyokuni. În aceste gravuri, combinând aquatint, drypoint și sol moale, ea a adus tehnica ei de tipărire la perfecțiune. Sublinierea ei sa schimbat de la formă la linie și model.
Motivul principal al perioadei sale mature și probabil cele mai familiare este mamele care se îngrijesc de copii mici - de exemplu, The Bath (circa 1892)) și mama și copilul (1899).
În 1894, ea a cumpărat un castel în Le Mesnil-Théribus, după care și-a împărțit timpul între casa țării sale și Paris. Curând după 1900, ochii ei au început să eșueze și, până în 1914, a încetat să mai lucreze.

Cassatt a îndemnat prietenii și rudele ei bogate americane să cumpere picturi impresioniste 🎨 și astfel, mai mult decât prin propriile sale lucrări, ea a exercitat o influență de durată asupra gustului american. Ea a fost în mare parte responsabilă pentru selectarea lucrărilor care alcătuiesc H.O. Colecția Havemeyer în Muzeul de Artă Metropolitană din New York. / © Encyclopedia Britannica, Inc.

Mary Stevenson Cassatt (1844-1926) è stau una pittrice Statunitense. Visează pe tempo tempo în Franța dove diventò amica di Degas🎨, esponndo poi le proprie operează o insieme a quelle degli artiști del movimento Impressionista🎨.
Cassatt realizează miturile pe care le face cu privirea socială și privată în delta unei perioade, oferind o atenție deosebită atenției tuturor cetățenilor lor și realizându-le madri ed lor loro bambini.

La popolarità di Mary Cassatt se afla, în principal, o serie lunga de diamante, care se realizeaza cu un tratat riguros, in care se gaseste si o vizita cu tenerezza ma senza mai sconfinare nell'eccessivo sentimentalismo.La sua prima operă de comportament temă din cui conosciamo la data è la puntasecca Gardner deținut de mama sa (ne copia datata gennaio / 88 și trova alla Biblioteca publică din New York), care se bazează pe precedentele care au fost diponate la calitatea de operă similara.Alcuni di questi lavori ritraggono i suoi parenti, amici clienti, care se neglijează succesivi în general și servesc profesioniștilor de model pentru realizarea compozioni che spesso ricordano la Madonne con il bambino tipiche del Rinascimento🎨 italiano.Dopo il 1900 și concentrată quasi esclusivamente su questo tipo di soggetto.Nel 1891 realiza una serie de stampe o puntasecca e acquatinta originali e colorate, tra cui Fată de baie e Coafura, este necesar să se asigure faptul că toate părțile implicate în această situație sunt esențiale în ceea ce privește anumite aspecte legate de calitatea vieții și grupurile de culori. Interpretand un suo modo, serviti soprattutto di colori a pastello delicati e luminosi, evitando invece il nero (un colour proibito tra gli impressionisti).A. Breeskin, Institutul dello Smithsonian, osserva che queste stampe a colori:

"adesso și prezentă vin la producția originală ... aggiungendo un nuovo capitolul alla storia delle arti grafiche ... tecnicamente, vin stampe a colori, non sono mai state superate".

Il decennio che va dal 1890-1900 è il momento più creativo della carriera di Mary, e quello in cui lavora di più. Ç molto maturata ed ha imparato a manifestarea propriilor opinii în maniera più diplomatica e numele tagliente.Diventa anche un modelo per dei giovani artisti statunitensi che chiedono i suoi consigli. Tra Questi Lucy A. Bacon, Mary prezentă o Camille Pissarro🎨.Anche se il gruppo degli Impresioniști și è ormai sciolto, Mary resta communue în contatto con alcuni di loro, tra cui Renoir, Monet, e Pissarro🎨.Con l ' în cazul în care se află în divizia secundară a consiliului de administrație al părților interesate și al consilierilor de poliție, se stabilește condiția de a obține o cerere de achiziție publică a musei statunitensi.Anche se consemnează un consilier juridic al unui colegiu, valore della sua arte tarda ad arrivare. Anche și membrii familiei nu au fost luați în considerare în mod obișnuit în ombra dalla fama di suo fratello.Il fratello di Mary, Alexander Cassatt (prezidente delle Ferrovie della Pennsylvania dal 1899 fino alla sua morte) sfera nel 1906. Mary ne restaurante scos, poiché erano molto legati, ma continua comuna ad essere molto attiva fino al 1910.In chestiuni anon nel suo lavoro si nota un crescente sentimentalismo; le sue opere sono popolari tra pu pubblico e tra la critica, ma nu sperimenta più nuove strade, ed i suoi colegiu impresioniste, una una volta la stimolavano con le loro critiche, muoiono uno dopo l'alt. Aprecierea nu afectează imaginea artistică a post-impresionismului, il fauvismul și il cubismul.

Un viaggio în Egitto fatto nel 1910 entusiasma Mary grazie alla bellezza delle antiche opere d'arte che vede, ma subito dopo l'artista viene colta da una crisi creativa; non solo stanchissima per il viaggio, si dichiara anche "schiacciata dalla potenza della sua arte"dicendo:

"Cât de mult îmi dau seama, că nu-mi dau seama, de ce nu-mi dau seama, de ce nu-mi dau seama,".

Nel 1911 și diabetul zaharat, rheumatismul, nevralgia și catarata: pentru o perioadă de timp nereușită, în 1914, costul unei creșteri de perineu sau al cvasi-obiectivului. Comunicat de presă la data de 1915, prezent 18 lucrări de organizare a unei organizații de susținere a muzeului.Muorei 14 mai 1926 a Château de Beaufresne, vicino a Parigi, e viene sepolta nella tomba di famiglia a Mesnil-Théribus.