Artist francez

Nicolas Poussin | Pictorul din epoca eroică

Pin
Send
Share
Send
Send



Nicolas Poussin, (născut în iunie 1594, Les Andelys, Normandia [Franța] - a murit 19 noiembrie 1665, Roma, statele papale [Italia]), Pictor și desenator francez care a fondat tradiția clasică franceză. A petrecut practic toată viața sa de lucru la Roma, unde sa specializat în picturile istorice - care ilustrează scene din Biblie, istorie antică și mitologie - care sunt notabile pentru claritatea lor narativă și forța dramatică.

Lucrările sale timpurii se caracterizează printr-o bogăție senzuală și coloristică îndatorată artei venețiene, mai ales lui Titian, dar până în 1633 Poussin a respins acest stil seducător în favoarea unui mod mai rațional și mai disciplinat care datora mult clasicismului lui Raphael și antichității. Artistul a executat majoritatea canoanelor sale în acest stil intens idealizat. În finalul vieții sale, arta lui Poussin a suferit o transformare ulterioară pe măsură ce el sa diversificat pentru a descrie peisaje și un grup de lucrări alegorice profunde panteiste care au fost în cele din urmă preocupate de ordine și armonie Deși reputația sa a fost eclipsată în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, sa bucurat de o revigorare spectaculoasă mai târziu în secolul al XVI-lea în arta neoclasică a lui Jacques-Louis David și a urmașilor săi și a rămas ridicată încă de atunci.
  • începuturi
Născut în sau în apropierea orașului Les Andelys din Normandia, Poussin a primit o educație în limba latină și litere, dar la începutul lui a arătat o înclinație spre desen. Acest talent a fost încurajat de pictorul itinerant Quentin Varin, care a vizitat Les Andelys în 1611-12 și a devenit primul profesor al lui Poussin. În jurul anului 1612, Poussin a plecat la Paris, unde a studiat anatomia, perspectiva și arhitectura și a lucrat cu maeștrii minori Georges Lallemand și Ferdinand Elle. În această perioadă a fost prezentat gravurilor după maeștrii Renașterii italiene; această lucrare a inspirat în el atât de entuziasm că a făcut două încercări de a vizita Roma, atât abortiv, între 1619-1622. În jurul anului 1622, Poussin a executat șase mari picturi tempera pentru iezuiți (nici unul dintre aceștia nu supraviețui), iar în anul următor a primit o comisie pentru pictura într-o capelă Notre-Dame. Pictura Notre-Dame, Moartea Fecioarei (1623), a dispărut în urma Revoluției Franceze și a fost cunoscut până în secolul 21 numai printr-un desen pregătitor. Pictura a fost descoperită într-o mică biserică din orașul Sterrebeek din afara Bruxelles-ului și restaurată. Lucrările pentru iezuiți l-au adus în atenția poetului italian Giambattista Marino, care a comandat o serie de desene bazate pe mitologia ovidiană și ia încurajat pe Poussin să viziteze Italia. Până la descoperirea lui Moartea Fecioarei, asa numitul "Desene de la Marino"Au fost singurele lucrări care au supraviețuit din anii lui preromi. În primăvara anului 1624, Poussin a sosit la Roma, unde - cu excepția unei șederi la Paris în perioada 1640-42 - urma să rămână pentru tot restul vieții. Primii ani ai săi au fost marcați de greutăți și nenorociri. La scurt timp după sosirea sa, campionul său timpuriu, Marino, sa mutat de la Roma la Napoli, unde a murit în 1625. Pustine a executat un număr mare de picturi biblice și mitologice, în speranța de a găsi cumpărători. Aceste lucrări dezvăluie influența artei de la Veneția - pe care el a vizitat-o ​​în drum spre Roma - în culorile lor strălucitoare și în compozițiile construite slab. Determinarea cronologiei exacte a operelor sale pe parcursul acestor ani este foarte problematică. Cu toate acestea, un nivel înalt de calificare în elaborarea și utilizarea culorii în numărul mare de tablouri databile acestei perioade au condus la un consens general în rândul savanților despre progresul artei sale între anii 1624-1627. Multe dintre aceste lucrări sunt mitologii poetice pe teme de dragoste nerequire, care sunt pătrunse de un aer de lăcomie și melancolie. În intensitatea lor emoțională aceste imagini dezvăluie un romantic înflăcărat în tânărul Poussin pe care îl va suprima în curând.

Poussin și-a slujit ucenicia la Roma, făcând copii după antichitate și maestrii Renașterii și studiind lucrările artiștilor clasici ai zilelor sale, inclusiv pictorul bolognesc Domenichino. Fructele acestor studii sunt evidente în prima sa mare capodoperă, Moartea lui Germanicus (1627), pictata pentru Cardinalul Francesco Barberini. Inspirata de compozitii comparabile pe sarcofage vechi, aceasta este prima scena eroica a patului de moarte in cariera artistului - si in intreaga istorie a picturii - si a nascut numeroase imitari mai tarziu. In 1627, Poussin sa familiarizat cu savantul, antichiarul și colecționarul Cassiano dal Pozzo, care era destinat să devină patronul său principal italian și unul dintre cei mai apropiați prieteni. Un an mai târziu, Pozzo ia asistat la asigurarea comisiei pentru mucenicia Sfântului Erasmus, o altarpiece pentru Sf. Petru. Cu toate acestea, altarul lui Poussin nu sa întâlnit cu o apreciere critică și a contribuit în mod eficient la încheierea carierei sale de pictor public la Roma. Decernându-se să se concentreze în schimb pe imagini de șevalet din ce în ce mai subtil și mai rafinat, Poussin și-a dedicat o mare parte din arta sa de la sfârșitul anilor 1620 la mitologiile romantice inspirată de Titian și colegii săi Venețieni. Jacques Dughet, a cărui fiică, Anne-Marie, sa căsătorit în același an. Fratele ei, Gaspard Dughet, a devenit în cele din urmă unul dintre cei mai importanți pictori peisagiști ai Romei din secolul al XVII-lea și a luat numele de familie Poussin de la cumnatul său mai ilustru.


  • Conversia la clasicism
În 1632, Poussin fusese ales membru al Guild of St. Luke din Roma, un semn de recunoaștere oficială, care dovedește reputația sa în creștere. La începutul anilor 1630, arta sa a suferit și o schimbare fundamentală de direcție. Respingând atracțiile seductive ale picturii venețiene - cu culoarea lustruită și cu perii vibrante - el a adoptat în schimb un stil mai sever și cerebral care accentuează forme clar modelate și modelate și culori reci și pure. Compozițiile sale au devenit, de asemenea, mai ordonate, aranjate într-o manieră frizelică, paralelă cu planul imaginii, în stilul unei reliefuri antice. Ordinea și complexitatea acestui nou stil au făcut ca Poussin să se bazeze din ce în ce mai mult pe realizarea desenelor pregătitoare detaliate pentru imaginile sale. Adorarea magilor din 1633 servește ca un manifest al convertirii sale artistice și este modelat după o lucrare anterioară pe această temă a celui mai mare maestru clasic al Renașterii, Raphael. Cu reputația sa cu colecționarii îmbunătățind semnificativ, în 1635-36 Poussin a asigurat o comandă majoră de la Cardinalul Richelieu, primul ministru al Louis XIII al Franței, pentru o serie de bacani care să împodobească castelul cardinalului în afara Parisului. Au urmat curând alte comisii de prestigiu. Începând cu sfârșitul anilor 1630, Poussin a executat o lucrare importantă pentru regele Spaniei, Filip al IV-lea, iar pentru Pozzo, cele șapte sacramente, un set de tablouri care reprezentau riturile bisericii creștine timpurii. În 1638 a pictat Israeliții care adună Manna pentru Paul Fréart de Chantelou, care ulterior a devenit cel mai apropiat prieten și cel mai mare patron. Această lucrare este cea mai ambițioasă pictura istorică a întregii cariere a lui Poussin și, prin recunoașterea proprie a artistului, a fost concepută să fie "citit"De către spectator, cu fiecare figură, episod și acțiune destinată să contribuie la drama. Această abordare intens intelectuală a picturii - care vizează încapsularea unei secvențe complexe de evenimente într-o singură imagine statică - în cele din urmă ar câștiga Poussin epitetul "pictor-filozof”.

  • Raphaelul secolului nostru
La începutul anului 1639, Poussin a fost invitat la Paris pentru a lucra pentru regele Ludovic al XIII-lea. Inițial reticent să fie dezrădăcinat din Roma, a fost presat în mod repetat de Richelieu pentru a ține seama de porunca regelui și a sosit în capitala franceză în decembrie 1640. În următoarele 18 luni s-au numărat printre cei mai nefericiți dintre cariera artistului. Regele la sosirea sa la Paris, lui Poussin i sa încredințat decorarea locuințelor regale, executarea desenelor pentru Galeria lungă a Luvru, pictarea altarpieces pentru rege și membrii curții sale, și chiar proiectarea ilustrațiilor de carte. realizată cu o echipă de asistenți - o metodă de lucru pe care Poussin a găsit-o profund inimică integrității și independenței sale creatoare. Frustrat de gama și diversitatea comenzilor regelui, Poussin a obținut în cele din urmă permisiunea de a se întoarce la Roma în 1642, pentru a-și lua soția. Moartea lui Richelieu în luna decembrie a aceluiași an și a regei însuși patru luni mai târziu i-au cerut lui Poussin să se întoarcă vreodată la instanța franceză, lăsând artistul să-și petreacă restul anilor în Roma. Comisiile patronale franceze au dominat a doua jumătate a carierei lui Poussin. Cel mai important dintre acestea a fost pentru un al doilea set de tablouri de Sapte Sacramente, pentru Chantelou între 1644-1648, care este realizarea centrală a artei lui Poussin. Reflectând dezvoltarea generală a stilului său în această perioadă, aceste lucrări erau mai nobile și mai monumentale concepție decât setul său anterior pentru Pozzo și au fost intenționate să fie mai precise din punct de vedere arheologic. În toate acestea, scena se află în vremurile creștine timpurii, iar Poussin a căutat să redea arhitectura, mobilierul și costumele așa cum ar fi arătat în perioada respectivă. Acest principiu al preciziei istorice a fost ulterior codificat de Academia Franceză într-o doctrină a "bună-cuviință", Care a avut un impact de durată asupra picturii istorice mai târziu, mai ales în perioada neoclasică. În 1647 Poussin a subliniat un alt principiu teoretic care trebuia să aibă o importanță crucială pentru generațiile viitoare de artiști, în special în secolul al XIX-lea: așa-teoria modurilor“. Bazându-se pe ideile sale asupra modurilor de muzică veche, Poussin a observat că toate aspectele unei pictură ar trebui alese pentru a trezi o emoție în privitor, care este adecvată subiectului. Astfel, temele grave ar trebui să arate înfloritoare și grave.
Implicația acestei teorii este că elementele de bază ale picturii - linia, forma și culoarea - pot fi ele însele încredințate să apeleze direct la emoții. Poussin a aplicat cu siguranță acest principiu pe parcursul unei lungi perioade a carierei sale, folosindu-și, în mod obișnuit, armonii de culoare discordante pentru teme tragice și cele seducătoare pentru subiecte licit și lirice. Repercusiunile acestei teorii s-au extins cu mult dincolo de opera sa, dar ideea că rudimentele picturii sunt ele însele capabile să trezească emoția este fundamentală pentru evoluția artei abstracte.

Ultimii ani ai anilor 1640 constituie punctul culminant al carierei lui Poussin, când și-a creat o parte dintre picturile sale cele mai nobile, printre care Eliezer și Rebecca, Sfânta Familie pe Trepteși Judecata lui Solomon. În toate acestea, artistul a integrat figurile cu setarea lor într-o manieră strictă și fără compromisuri care a dus la scene care nu sunt doar concepute în profunzime, ci și foarte unificate pe suprafața bidimensională a imaginii. Tensiunile vizuale dintre spațiu și suprafață designul generat în aceste lucrări le face printre cele mai austere creații ale carierei artistului, dar au și ele o splendoare și finalitate care le clasifică printre cele mai mari capodopere ale artei clasice. „Nu am neglijat nimic", A declarat Poussin, atunci când a fost întrebat mai târziu în legătură cu modul în care a atins o perfecțiune în pictura. În 1648, Poussin sa angajat într-o serie de picturi peisagistice destinate să devină o piatră de temelie a tradiției peisajului clasic. Majoritatea acestor teme încorporează teme din istoria antică și din mitologie, deși unele dintre ele nu au un subiect literar identificabil. În toate acestea, o viziune intens idealizată a peisajului este combinată cu arhitectura, contrastând cu "neregulat"Forme ale lumii naturale, cu formele geometrice perfectionate ale conceptiei umane. Intre cele mai eroice lucrari ale acelei perioade sunt compozitiile pandantive care ilustreaza povestea lui Phocion. În primul dintre acestea, Poussin portretizează corpul lui Phocion care se desfășoară în Atena într-un peisaj de măreție și măreție de neegalat, ridicând în mod tradițional "inferior"Gen de pictura la nivelul celor mai înalte imagini ale istoriei sale. În 1649-50 Poussin a pictat și două autoportrete care îl arată îmbrăcată în felul vechiului antic, a cărui artă la admirat atât de mult. După ce a ajuns la cea mai clasică fază a artei sale în acel moment, este potrivit că ar fi trebuit descris de un critic în 1650 ca fiind "Raphaelul secolului nostru”.
  • Anii finali
Poussin a continuat să picteze trei sau patru fotografii pe an în anii 1650, în ciuda faptului că era din ce în ce mai bolnav. Multe dintre aceste lucrări descriu Sfânta Familie, o temă pur contemplativă, potrivită perfect pentru seninătatea artei sale în această fază. Totuși, el a executat și picturi istorice mai dramatice, dintre care unele sunt inspirate din lucrarea lui Raphael. În acea etapă a carierei sale, opera artistului era atât de solicitată încât el putea să-și aleagă subiecții și să-și stabilească propriile prețuri - spre deosebire de mulți dintre cei mai mari contemporani ai săi. În ciuda acestui succes, el nu a angajat asistenți sau colaboratori și niciodată nu a permis nimănui să intre în studioul său când lucra. Poussin a oprit pictura peisajelor în 1651, când a executat două fotografii de furtuni violente care anunță starea de spirit a ultimelor sale opere, formă. Reluând pictura peisagistică în 1657, el nu mai descria scenele clasice ale anilor anteriori, dar a locuit în schimb pe ciclurile și procesele lumii naturale și pe omnipotența lor asupra omenirii. Acestea reflectă atitudinea predominant stoică a artistului față de viață și filosoficul lui demisia în fața morții. Realizarea superioară în acest sens este Patru Anotimpuri, pictată în anii 1660-64, un set în care ciclurile vieții umane sunt combinate cu cele ale lumii naturale, în conformitate cu tema panteistică a peisajelor sale târzii. Puternic este cunoscut de credințele religioase ale lui Poussin , desigur că nu a aprobat catolicismul extatic al Romei contrareformate. Din corespondența sa voluminoasă este evident că influențele dominante asupra gândirii sale erau în schimb învățăturile filozofilor stoici antice și adepții lor neo-stoici din ziua sa, care au susținut că numai virtutea și puterea interioară au oferit protecție împotriva imprevizibilității vieții La începutul anului 1643, Poussin a declarat:
Orice s-ar întâmpla cu mine, sunt hotărât să accept binele și să suport răul ... Nu avem nimic care să fie propriul nostru; noi deținem totul ca un împrumut ".

Moştenire
Opera lui Poussin marchează un punct de cotitură majoră în istoria artei, pentru că, deși este însuflețit în arta trecutului, așteaptă cu nerăbdare viitorul. Deja la moartea sa, Poussin a fost venerat printre pictori și teoreticieni francezi pentru că a reînviat tradiția anticilor și a marilor maeștri ai Renașterii.
Acest aspect al artei sale ar fi foarte important pentru pictorii neoclasici precum David la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Dar a fost deja respectat de Academia Franceză, condusă de Charles Le Brun, la sfârșitul secolului al XVII-lea.
Acest lucru a condus curând pe Le Brun într-o dispută teoretică cu Roger de Piles; părțile lor respective erau cunoscute sub numele de Pusiniste și Rubeniști, prima care susține importanța liniei de culoare și cea din urmă inversă.
Rubeniștii au triumfat în cele din urmă, iar rezultatul a fost arta lui Antoine Watteau și a lui Rococo.
Ulterior, generațiile de artiști au găsit alte aspecte ale geniului său de a admira. Romanții, cum ar fi Eugène Delacroix, au fost atrasi de mitologiile poetice ale perioadei romane timpurii a lui Poussin și de peisajul vizionar al ultimilor ani ai săi.
La mijlocul secolului al XIX-lea, Camille Corot a venerat Poussin ca maestru al peisajului clasic, iar mai târziu în secolul acesta, Georges Seurat și Paul Cézanne l-au văzut drept unul dintre maeștrii supremi ai designului formal. Odată cu apariția stilului neoclasic al anilor 1920, Pablo Picasso a căutat în mod special să imite puritatea, seninătatea și grandoarea artei lui Poussin.
Diversitatea admiratorilor și longevitatea reputației sale poate fi cel mai bine explicată prin natura paradoxală a genului creativ al lui Poussin: el a fost, în esență, un romantic care a devenit un clasic. | Richard Verdi © 2018 Encyclopedia Britannica, Inc.

















Nicolas Poussin, noto în Italia anche vin Niccolò Pussino (Les Andelys, 15 giugno 1594 - Roma, 19 noiembrie 1665), è stato un pittore Francese.Di piena impostazione clasica, nel suo lavoro sono caratteristiche predominanti chiarezza, logica e ordine. De asemenea, în secolul al XVI-lea, în secolul al XVII-lea, în secolul al XVII-lea, în secolul al XVII-lea, în secolul al XIX-lea, seguito alla disappazione dei genitori per la scelta della carriera di pittore.Seguirono diversi brevi soggiorni în atelier di pittori dove, però, era considerat un artist autodidat, non avendo seguito corsi academici d'arte. Si guadagnò da vivere, quindi, cu calce commissione; în special, să-l ascultați pe Philippe de Champaigne lavoră alla decorazione del Palais du Luxembourg.Nel 1623 eseguì sei tavole sulla vita di Ignazio di Loyola per i gesuiti, e ciò gli procurò una certa fama. Arrivò în Italia nel 1624, sotto la protezione del cardinale Barberini, ricco collezionista e mecenate e, succesivamente, incontrò Giambattista Marino, poet alla corte dei Medici, che gli aprì le porte di ricche famiglie romane.Ma Poussin, che conduceva una vita molto regolare divisa fra lavoro e svaghi, care nu se deschid la piccoli incarichi.Realizzò comunica la bazilica San Pietro a Roma, il "Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze, Poussin studiò l'ottica, la geometria e la prospettiva. Fu gravemente malato e sposo la figlia di un pasticcere francese trasferito în Italia. Si fermò quindi a Roma.Ripetutamente invitato un rétorrare în Francia, accettò solo quando il suo amico più devoto, Paul Fréart de Chantelou, venne a cercarlo nel 1640. În patria fu de orez cu grandio: Luigi XIII e Richelieu gli chiesero di assumere la supervizare de la lavori del Louvre; care se numără printre primii călăreți care se îndreaptă spre orașul vechi. (Tuttavia la gelosia di Vouet (già primo pittore del re) e le piccole persecuzioni del clan degli amici di quest'ultimo limitarono molto il suo lavoro, sicché egli conseignando a Richelieu solamente qualche tavola, tra cui il "Trionfo della Verità"Pusin a găsit un congres în rromii din 1642, în care s-au întâlnit cu Daghet și Lemaire, promettendo di tornare.La morte di Richelieu e quella di Luigi XIII lo indussero o considerație esauriti și impegni con la corte francese: nu se poate spune că în Franța, nu există niciun amestec de proprietăți, dacă nu există un impuls al acestui stat, în măsura în care există o explicație comună în ceea ce privește rinnatorul de delta pittura francese sotto Luigi XIV.Tornato a Roma, după ce a aplicat un număr de tavole mitologiche ("Orfeo e Euridice", "Orione cieco", "Eu pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni"), care se află într-o clădire din Roma, bazilică din San Lorenzo din Lucina, în satul Lucina, într-o clădire înconjurătoare, care este înconjurată de o clădire de lux, cu un patrimoniu monumental, vizibile tomba.Questo vuoto, stridendo con la sua fama, genero o serie de tentativi de riparazione, trai suoi estimatori romani in francesi, portando si progetti ed epitaffi progettati, ma che non ebbero mai seguito.Uolo nel 1831 este un cenotafio per volere di François de Chateaubriand, con busto e l'iscrizione "a lui Nicolas Poussin pentru opere de artă și olandeza din Franța". | © Wikipedia

Priveste filmarea: The siblings Making Out (Mai 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send